PROYECTO DE GRADO

 

Stop Motion 3

 

 

Este trabajo consistía en realizar una animación de acuerdo al sentir de cuarentena, creando 12 ilustraciones y uniéndolas formando un segundo de filmación.

A medida que avanza mi animación se ve como las líneas del cerebro van desapareciendo y el va avanzando, lo que quise expresar fue que así estemos en esta situación, tenemos que continuar con nuestras vidas sin algunos momentos que vivíamos antes y sin personas y eso es lo que representan las líneas.

No pude hacer el ultimo trabajo de editar esta animación en AFTER EFFECTS  por el motivo de que no pude instalar la aplicación, intente de varios medios, pero era muy pesada. 

 

STOP MOTION 2: El Decálogo de Jan Svankmajer

 Elegi el punto 2 del decalogo, me llamo mucho la atencion el tema sobre las reliquias de la infancia, por que para demas personas puede que no sea tan tracedental como para uno mismo las sensaciones que trasmiten esos objetos, yo quise reunir esta serie de objetos de los cuales todos tiene un significado en mi infancia y una sensacion especial. 

Cartas: Cuando era niña era lo que mas compraba, y intercambiaba con todos mis amigos, era algo mas de niños en esos momentos pero me encantaba comprarlas, me genera muchos recuerdos.

Carros: Son muy significativos por que representan mis dos hermamos. mi infancia la comparti mas con ellos que con mi hermana.

Cuentos y libro: Estos son muy importantes para mi, los he guardado desde hace mucho tiempo, pues a parte de que cuando era niña leia mucho, es por que muchos recuerdos de mi infancia son en hospitales y alli esos eran mis mas valiosos regalos al estar alla para poder distraerme. 

Binoculares: No son como tal un recuerdo sino un sentimiento, una sensacion de proteccion por parte de mi padre, el me vigilaba mucho, me controlaba, casi no podia salir

Maraca y el niño jesus: Representan las navidades de mi infancia que fueron las mas especiales que he tenido.

Tacon: Primero representan todas mis muñecas y juguetes, pero mas que todo la sensacion y recuerdo de que cuando era niña siempre quise crecer rapido, y ahora me arrepiento de eso. Tambien recuerdo que siempre cuando iba a comprar zapatos lo unico que queria eran tacones como lo dicho queria sentirme grande y poder ser como mis tias.

Cuento que en la pagina hay un gato: Quize poner esta pagina del libro por que representa la unica mascota que he tenido, estuvo conmigo en mi infancia y se llamaba Jane, era demasiado importante para mi y aunque ya no este conmigo la recuerdo a diario. 

Creación De Stopmotion: DARK SITE

Esta actividad me llamo mucho la atencion por que pude expresar lo que sentia en esta epoca y liberar un poco ese sentimiento

Exprese como empezaban a llegar a mi pensamientos negativos como confusiones, complejos, recuerdos, y quize expresar cada detalle, tanto en la representacion de los dibujos como en la musica de fondo.

Cuando todos esos miedos mas se cercaban a mi, llego una persona que cada vez me hacia sentir mas fuerte y en ella fue mi refugio y asi pude ver todo lo bueno que habia a mi alrededor y sentir mi corazon latir como antes de todo.

 

PATAFISICA DE LOS FANTASMAS

Esta actividad consistia en realizar una lectura y apartir de ella recrear lo que entendimos y lo que mas nos llamo la atencion, cree este video por que la lectura me genero incongnita, intriga, confusion, y quise imaginar una historia apartir de ella y de lo que senti.

Un muchacho confundido, perdido,divagando, tratando de encontrar las respuestas que necesita hacerca de los espiritus que lo acompañan,tras la muerte de su familia la cual aparece al final del video en fotografias y el tratando de comunicarse con ellos por una Tabla Ouija.

Lo imagine asi por que en la lectura explica lo que son ellos en realidad, aunque fuera un poco dificil de entender.

FOTOGRAFIAS DE DIANE ARBUS

 Mi inspire en realizar estas fotografias por la manera en que ella quizo expresar el sentimiento o la situacion en un fotografia, edite la imagen para darle un toque mas grotesco, oscuro y que al ver se sintiera cierta textura, quize expresar el sentimiento de nostalgia del niño al ver la fotografia de su infancia donde era realmente "feliz".

Elegí esta fotografa ya que me gusta mucho el arte callejero y lo que ella puede llegar a expresar con sus fotografías, mas que todo por que gran parte de su trabajo diría que la mayoría se basa en el HIP HOP, y es una de las personas que lo dio a conocer y logra una única esencia.

Martha Cooper y los orígenes del arte callejero

Un día de 1979, mientras cruzaba el Lower  East Side de Manhattan, Martha Cooper, que utilizaba su tiempo de regreso a casa para fotografiar a algunos niños que jugaban dentro de su vecindario,  conoció a un joven llamado Edwin, con el que iniciaría su carrera dentro de un mundo hasta ese momento bastante desconocido: la escena del grafiti / hip-hop en Nueva York.

No crean que Martha era una  persona extraña que sólo se dedicaba a fotografiar pequeños niños de manera aleatoria por las calles de la Gran Manzana. En realidad, Martha para los años de 1970, ya contaba con una amplia trayectoria y una serie de experiencias de vida que cualquiera envidiaría.

La fotografías que Cooper realizó durante las décadas de 1970 y 1980, abrieron en definitiva un  capítulo sin precedentes en la historia del grafiti y del hip-hop. Martha logró rescatar trabajos de grafiteros que duraban en algunos casos hasta pocas horas o días, y esperaba de manera paciente para el desarrollo de más y más obras, que los artistas plasmaban por toda la ciudad.

En 1984 publicaría en colaboración con Henry Chalfant, el libro Subway Art, que para muchos es considerado la “biblia del grafiti”, ya que durante mucho tiempo fue el único libro que hablaba del arte callejero.  Esta publicación sería la fuente de inspiración para otros artistas a nivel mundial, que pudieron, gracias a él,  estudiar las técnicas de los movimientos que le dieron origen al grafiti.

LIBRO SUBWAY ART POR MARTHA COOPER

MARTHA COOPER: FOTOGRAFA DEL ARTE URBANO

Martha Cooper  es una veterana fotógrafa estadounidense, que tuvo el mérito y la suerte de ser una de las primeras fotógrafas que documentó y mostró los orígenes de un nuevo fenómeno que emergía en las calles de Nueva York. Se sumergió durante los años 70 y 80 en la cultura del Hip-Hop, y retrató, para luego mostrársela, sin tapujos, al resto del mundo.

Fotógrafa cazatrenes, de obras en murales, de b-boys, de mc’s, de breakers… que aireó magistralmente los años dorados del hip-Hop.

Sus fotografías capturaron la decadencia social que engendró la cultura actual de las joyas y lo extravagante. Lo que comenzó como una fascinación por un mundo subterráneo de creatividad se convirtió en un documento gráfico del ascenso del hip-hop a la dominación actual de la cultura urbana.

Gracias a ella, tenemos entre nosotros las mejores y más representativas imágenes de los comienzos del Hip-Hop en los Estados unidos.

Algunas de sus fotografías mas representativas,  y como podemos observar en muchas participan niños:

PRIMER LABORATORIO

Este fue nuestro primer laboratorio con papel fotográfico en el cual vivimos una experiencia muy diferente, personalmente nunca había hecho algo así, cada compañero tuvo la oportunidad de hacer una fotografía.

Fue un trabajo de mucho cuidado ya que si entraba un poco de luz en el proceso se quemaba el papel así que tuvimos que forrar el flash de nuestros celulares con papel seda rojo para la luz, usamos tres implementos para el proceso que fueron: Dilusor (la profesora se encargo de manejarlo), vinagre y agua.

MI SILUETA

DIBUJAMOS CON LA LUZ NUESTRA PROPIA SOMBRA

LENTE

La elaboración de este lente consto de los siguientes materiales: 

- Cartulina negra

- Papel pergamino

- Cinta aislante

- Tijeras y marcadores

El objetivo de este lente era tomar la siguiente fotografía con el:

FOTOGRAFÍAS DE LA PROBLEMÁTICA:

Esta fotografía la basamos en una problemática física como lo es la inutilidad de los bienes del colegio y esto crea un mal ambiente y no se ve bien estéticamente. Es una fotografía que tiene ley de tercios y lo implementamos con ley de la mirada.

Como también podemos observar aquí tenemos la misma problemática pero nos quisimos dirigir a los alrededores de nuestra comunidad del barrio Garces Navas. En esta imagen trabajamos un desenfoque y viendo detalladamente hay textura, y nuevamente ley de la mirada.